杨岘(1819-1896)，字庸斋、见山，号季仇，晚号藐翁，自署迟鸿残叟，浙江归安(今湖州)人，清朝书法家、金石学家、诗人。书法尤善隶书，影响极大。
杨岘咸丰五年(1855)举人，应会试不中，曾入曾国藩、李鸿章幕中，参佐军务。50岁以后负责海道漕运事务，官至盐运使，其间曾任江苏松江知府，因得罪上僚被劾罢官。此后即寓居苏州，读书著述，以卖字为生。
杨岘一生的努力集中在隶书，因此他最擅隶书，杨岘作隶，其横划中的长横，一波三折，节奏强烈，气韵生动，其点也极有变化不相雷同，且与其它笔划非常协调。在运笔上多用疾、涩、振抖之法，讲究笔运曲直提接、顿挫的细微变化，线条内蕴跌宕，富有凝重与拙趣。
"杨隶"用笔方圆兼用，方笔棱削，圆笔轻细，横划粗、竖划细，行笔猛提，留下纤而且长的划尾，磔划方棱，带有较长的捺脚。在撇、捺、横划的放纵笔势中，转折方硬，犹如锋催剑折，撇划重笔上挑。
杨岘的隶书特点，结构严紧而又舒展，字形扁方，间架工整，疏密匀称，其形宽而气紧。笔划疏朗，安排错落，上下呼应，其结构造型，既强调外形的风采，又力求内涵的充实。杨岘的书法属于北碑派，曾拜书家臧寿恭为师学习书法，精研隶书，于汉碑无所不窥，名重一时。
杨岘临摹汉碑及对我们的创作运用启发：
一、 学隶当以汉碑为宗
杨岘赞成初学隶书的范本为《史晨碑》、《乙瑛碑》，而对于《韩敕碑》则认为：“《韩敕碑》笔笔飞舞，仍笔笔沉着，所以妙入神也。其飞舞宜学，飞舞而仍沉着则难学。”在《西狭颂》后跋道：“细玩结体，在篆、隶之间，学者当学其古而肆，虚而和。”
对此，笔者亦同意杨氏观点，汉代隶书是从金文古隶一步步演变而来，成为汉王朝官方书体，也是隶书最成熟最稳定时期。相比六朝、隋唐、宋元时期的隶书，也从没有达到汉王朝时期的审美高度，所以学习隶书直接从汉碑入手，能使书写出的隶书更具“古”意，远离唐流。
二、当写字不可描字
《迟鸿轩文续》收《高铨传》:“同时钱塘高垲以书鸣，先生斥日：‘翰林书耳。翰林书有墨无笔。奚贵焉。”对于此说法，当时的杨岘并没有回答，兴许年幼尚幼，毕竟才十六岁矣。
其后在《致竹石廉访札》中说到：君笔力太弱，非写字，乃描字耳，但苦心可旌，仍以揄扬为主。札末款“藐翁”，说明已经是晚年寓居时期，杨岘此观点与当年高铨老先生的观点也一致，这也是杨氏几十年书写的经验之谈。笔者在临摹时，应该注意不可过分追求笔画形态，而忽略笔画本身书写的状态，致使写出的字如张崖远《法书要 录》引东晋卫夫人《笔阵图》称：“多骨微肉者，请之筋书;多肉微骨者，诮之墨猪。”
三、“猎奇”是否必要
杨岘学习隶书之初，以陈鸿寿，赵之琛之书为范，便是囚其书旗帜鲜明、独 树一帜，而后杨氏也搜寻了大量砖文刻石并且临摹，这种“猎奇”是必要的吗? 笔者写完关于杨岘这篇论文，给出的答案是肯定的，分析如下：
第一：“猎奇”会使书家的眼界变得开阔，这会使你的作品风格多变,易于突出创作瓶颈。
第二：这种“猎奇”书者很容易上手，因为个性鲜明的风格，是最能够学习到的，但是这种“学到”只是表面，对十书法上的理解并不会增加，因为这种“奇’ 是书家已经经过加工再创造的产物，是其中的“营养”已经被过滤了一遍，才呈现出的状态，所以后学单单只“猎奇”而忽视正宗(汉碑)的学习，使会使自身 书法逐渐失去活力，道路越走越窄。
