董其昌作品的辨识度比较高，就算是不懂书画鉴定的人，多看几次董其昌的作品，也会对其作品的风格有较大程度的认知。中国传统文化魅力在于讲究和写意，明朝大画家董其昌将中国画的这种哲学发挥到了极致，将中国画的人文之美在方寸之间刻画入微。擅长临摹古人而又不拘泥于古人，是董其昌作品的重要欣赏点。董其昌"南北宗论"对山水画进行的分类，为后世提供了剖析绘画的哲学观念，他以禅喻画提倡文人画，强调画家的道德修养及思想境界，挥毫泼墨之外意境高远，看似不经意其实大有讲究。董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。
董其昌，擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。提倡用摹古代替创作，又以禅宗的南北派比附绘画，其虽处处讲摹古，但并非泥古不化，而是脱其形式，自成风格。 其作品便是在师法古人的基础上，以书法的笔墨修养，融汇于绘画的皴、擦、点、划之中。既有梅花道人代表作《双松平远图》的气势和轮廓，又能欣赏出赵孟頫圆润苍秀，还能看到黄公望的飘逸舒展。将师法古人又不拘泥于古人的画风推高到极致。
喜作渔父图，有清旷野逸之趣，格调简率遒劲。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。存世作品有《渔父图》、《双松平远图》、《洞庭渔隐图》等。由于他们生活在江南，表现江南山川，创造了平淡天真、苍茫浑厚的山水画风，恰到好处地表现了山川之气韵，这种气韵正是宋代以后文人画家所梦寐以求的。这幅作品为董其昌仿北宋惠崇的作品，笔致清秀中和，恬静疏旷;用墨明洁隽朗，温敦淡荡;青绿设色，古朴典雅。充分展现出董其昌与原作者惠崇共同的绘画创作思想——寓禅喻画。
