书法是汉字的艺术，说得更确切一点，书法是书法家以个人的用笔技巧和审美能力，把汉字的笔画和结构重新排列组合后，让汉字变化出更多造型美和结构美的视觉艺术形式。
黄庭坚(1045年——1105年)比苏轼(1037年——1101年)小几岁，曾经拜在苏轼门下，是“苏门四学士”中让苏轼最欣赏的一个，从宋代200多年的历史来看，在文学与书法上的成就，黄庭坚跟苏轼齐名，他们并称“苏黄”，都堪称一代宗师。
实际上，他们亦师亦友，惺惺相惜，在文学艺术上相互学习，苏轼在黄庭坚面前从来没有以老师自居，因为在苏轼看来，他某些方面不如黄庭坚。
在文学上，苏轼是继柳永(984年——1053年)之后，对宋词做出巨大贡献的开拓者，他既能创作婉约缠绵的婉约词，又能创作出奔放洒脱的豪放词，在宋词两种风格上，苏轼都做到了游刃有余，精品力作不断，这是黄庭坚不能比的。
然而，宋代文学不光词令成就显著，在诗歌上的成就虽然没有唐诗那么显眼，但也可圈可点。
宋诗继承了唐诗重视内涵和意蕴的优点，同时，把生活哲理融入到诗歌中，形成了哲思细密，点铁成金的哲理诗。尤其以黄庭坚为首的“江西诗派”，传承了唐代大诗人杜甫的遗风，影响极大，对后世产生了深远影响。
黄庭坚一直把杜甫看作自己的诗歌教父，在《观崇德君墨竹歌》一诗中，黄庭坚写道：见我好吟爱画胜他人，直谓子美当前身。在他心里，把杜甫崇拜的五体投地，看作是自己的前身。
在诗歌成就上，黄庭坚明显要比苏轼更能代表宋诗的成就。1067年，黄庭坚考取进士后，苏轼偶然独到黄庭坚的一首诗，大为赞叹，苏轼说：自唐代杜甫之后，世上好久没有出现这样的诗歌佳作了。可见，在苏轼眼里，黄庭坚的诗歌在他之上，深得杜甫的真传。
从书法层面来看，黄庭坚与苏轼都以行书见长，影响力和知名度同样不相上下。
放眼书法史，我们能发现一个有趣现象，大凡那些被书法史记载的书法家，他们的作品有三大特点，一是创造了一种独一无二的新书体。二是从字体线条中能看出鲜明的个性与情怀。三是他们的书法作品如果脱离书法，都是优秀的文学作品。
黄庭坚的所有书法作品亦如此。如果说杜甫是黄庭坚在文学上的精神导师，那么，晋代书法巨匠王羲之无疑是黄庭坚书法上的精神导师。
黄庭坚有一首没有冠名的诗作，诗曰：世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。从此诗中可以看出，黄庭坚对王羲之的《兰亭集序》和杨凝式的《韭花帖》有着一见倾心式的喜爱，只因为这两幅书法作品都是行书，在用笔中以侧锋为主，写得随心所欲，以书法线条直抒胸臆，流露出洒脱、自然、飘逸的格调，是书法家情感状态积聚到饱满程度时，一气呵成的巅峰之作，也都是不可复制的臻品。
这样的书法作品，自然能触动黄庭坚身上的敏感神经，因此，黄庭坚对这两人的作品进行了长期的临摹。他把它们的结构拆开又重新组合，对每一笔一画的布局都做了深入研究，最终把这两种字体风格融会贯通，转化成为自己的书写技巧，为今后个人的推陈出新打下了根基。
跟文学上择善而从一样，在书法上，黄庭坚做得更彻底，除过吃透王羲之和杨凝式两位大师的用笔技巧外，对碑体书法的痴迷，同样是他构建自己书法景观的一个不容忽视的现象。
唐代书法大师颜真卿那种雄健厚重的笔法，是书法阳刚美的代表，这对从小出生在江南水乡，看惯了秀美风格的黄庭坚来说，诱惑力自然不小，他对颜真卿的名帖，如《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》、《麻仙姑坛记》、《祭侄文稿》等，进行了长时间的研习，又获取了一项书写技巧。
书风飘逸清秀，又不失遒劲飞扬的唐代草书大师怀素，同样让黄庭坚两眼放光，黄庭坚从怀素书法里，学会了非理性的忘我状态，参透了醉心于挥毫时的快意人生，把书法线条完全变成了心灵的狂舞，这从黄庭坚的草书里，完全能看出端倪。
除过以上几位大师，同时代的周越和苏轼，同样给黄庭坚的书法带来了不少影响。尤其苏轼，以旷达正直的个性入书，因为在苏轼看来，书法是心性的直观流露，更是人格的映射。苏轼的这个观点对黄庭坚影响极大。
正是通过对以上书法大师的深刻钻研，黄庭坚掌握了许多用笔技巧，最终，在营造个人风格中，他把书法的秀美和壮美结合起来，对字体结构和笔画做了拉伸变化，同时，在用笔里侧锋和中锋并用，让字体呈现出既张扬又内敛的特点。
这种特点尤以他的代表作《松风阁诗》最为突出。张扬是因为笔法瘦劲，字体奇崛险峻，整体上向外开张，呈放射状。内敛是因为字体内部结构严谨，紧缩，单个结字呈现出鲜明的视觉对比，体现出强烈的个性气质，后人只可欣赏，难以模仿和学习。
