“颜柳”中的“颜”便是指颜真卿，“柳”指的是柳公权。“颜筋柳骨”指的是他们的楷书风格特征。颜真卿和柳公权都是唐代著名的书法家，两个人都是以楷书对后世影响巨大的书家，但是，从年代上来看，颜真卿是属于中唐时期的书家，而柳公权是属于中晚唐时期的书家，所以“颜柳”一词的组成也是颜在柳前，而实际从书法的传承关系上来讲，柳公权也是颜真卿的最有代表性的继承者。
然而，现在以柳公权的楷书作为入门学习者却是有些门庭冷落车马稀的感觉，这其中到底有哪些原因导致了这样的局面?
一：柳体的技法太丰富，对初学者而言实在是太难了!
这是我以为大家不选择或不愿意去学柳体的第一个原因。诚然，如前所言，柳公权是楷书之集大成者，但其实从某种意义上而言，他也是楷书的终结者。我们来看，颜真卿(708—784)之前有虞世南、欧阳询、褚遂良等初唐楷书的重要书家，颜真卿之后，真正可以开宗立派，与颜、虞、欧、褚并立的楷书书家，严格意义上来讲，只有柳公权!至于元代的赵孟頫，其楷书更多的是加进了行书的笔意，不能算是真正意义上的楷书书家，赵孟頫之后的楷书发展则更多的是体现在小楷上产生了一些比较重要的书家，比如：倪瓒、宋克、祝枝山、王宠、文徵明等。
作为楷书终结者的柳公权在楷书的笔法和字法上几乎是达到了一种极致!但是对于后继者而言，学习柳体很难再有发展和发挥的空间了!
柳体楷书的每一笔画的起行收都有着非常规范的动作，非常的严谨，一个动作不到位，笔画的形态便出不来，写出来的字就与柳体完全不是一回事，这对初学者而言，很有挫折感。
二：柳体笔画的装饰性太强，有美术化的倾向，这和现代人的书法审美不太对得上。
柳体楷书的每个笔画的起头和收尾都有着非常完美的形态，从观赏的角度来看，很有装饰性，更接近于现代美术字的感觉，如果从工艺美术的视觉审美来看柳体，毫无疑问是完美的，但是书法是艺术而不是美术，更不是工艺美术。尤其是我们现在常看的主流印刷书体，其实很多的笔画原型便是从柳体演变而来，这样就更加让当代人对柳体的欣赏多少带有印刷体的感觉，这便和现代人对书法的审美对不上。当代人学习书法的目标肯定没有多少是想学成印刷体的，所以从现代人的审美习惯与目标上来讲，选择柳体来学习的人肯定也就相对的少了!
三：柳体的书写性与创作性都有太大的局限性!
练过或者认真的细读过柳体法帖的朋友应该会发现，柳体楷书给人的感受是每一个笔画都是独立的，每个字也是独立的，这也就是说，柳体楷书的笔画之间，字与字之间是没有多大的关系。这一点，在单字上而言，就是书写的连续性不强，在通篇章法上而言，那就是节奏感没有了，通篇非常的严整，但是不生动!柳体楷书的这种对书写性的局限带来的直接影响便是对创作的局限。所以，对于书写和创作都有巨大局限的柳体楷书，不感兴趣的人很多也就在情理之中了。
四：历代书家中，学柳体获得成功的人实在是太少了!
这条原因列出来，很多的朋友会说：谁说一学书法就想到成名成家，要做千秋之想?诚如此言，但是我们来梳理历代书家中，学柳体并能够进入到书法史或者说享有盛名的书家确实是寥若星辰一般的事实，是要告诉大家，其实自古以来，学习柳体楷书的人也同现在一样——很少。在笔者有限的见识里，书法史上学习柳体并多少在自己的书法风格里呈现出柳体特征的书家，大概也就是宋代的蔡京和当代的启功先生了，蔡京学柳体有相关的文献可以找到证据，而在其存世的一些法帖作品上可以看到，其书法风格上还确实有些柳公权的书坛特征。而当代的启功先生是确实对柳体下过很长时间和很大的精力的，我们可以从很多已经出版的启功先生的作品集等相关的资料上看读到，这里也通过网上找到启功先生临柳体的图片与大家分享。
五：当代的展览评选机制及书法培训机构的功利性也是柳体没有多少人学的很大一个原因。
我们知道，书法在当代脱离了实用的范畴之后，已经逐渐的转变为一种纯粹的艺术。而作为艺术的书法，毫无疑问，入展和获奖便成为很重要的一个学习方向与目标!在当前，以中国书协为主导和主体的书法展览及评选机制上来看，其主要是面对成人的，是以确定书法家身份为主旨的展览与评选，而楷书一直以来是被作为书法的入门书体，一般而言是不会被书家来当做投稿的作品来选择的，这从每年的各种大小展赛中，投稿的稿件书体分类中就可以看到，楷书作品相对行草乃至是篆隶都要少，相对而言，楷书里的小楷还多些，就算偶尔能看到中楷和大楷的投稿，这些投稿作品也基本不可能会以工稳如柳体这样的风格的作品，因为这类作品就算投了，也基本上是不可能入展。
