好看的书法作品被称为“俗书”，这很正常，因为我们大部分都是俗世中人，写的通俗一点当然容易被大家接受，因为大部分人都喜欢结构好看、风格秀美的的书法作品，写成这样才更加通俗易懂，当然雅俗共赏的书法作品也是有的，只是极少数。
这个不是当今才有的，历代都有这样例子，写的好看的书法家的作品大都会被批评为俗书，比如唐代的书法家欧阳询、元代的书法家赵孟頫，清代的馆阁体、黄自元书法，现代启功先生的书法等等，但凡秀美一点，都会被认为俗。
而结构写的并不好看的则被一度的赞扬，比如王羲之的手札、王献之行草书、颜真卿行书、杨维桢的行书、苏东坡、米芾、黄庭坚的行书、金农的六分半熟、魏碑、汉代隶书等等，这些看起来并不好看，却都被评为大师。
这样的事情不仅仅在书法家，画家也一样，注重写实的工笔画家出名的很少，大师很多都是写意的画家，如齐白石、吴昌硕。
音乐方面我觉得也是这样，抖音上的流行歌曲大家都喜欢唱，比较通俗、耳熟能详，而美声唱法、歌剧、钢琴、古筝、古典音乐则很少人愿意去听。
当人们认为一种艺术风格是美的时候，它能够被大众所接受，这就说明大众的审美观点在某种程度上和这个艺术作品所呈现出来的观点是一致的。
而如果一个比较有发言权威的艺术家认为这种艺术并不能真正的代表书法艺术所应该具有的风姿神韵，那么就说明在大众和这个艺术家之间的艺术审美观点和水准存在着明显的鸿沟。
简单易懂的容易被接受，但从他们专业人士的角度来说，则是另一个样子，专业人士要追求一种高度，对于欣赏者来说，能够看着舒服就可以了。
